Un Gabbiano, от Антона Чечова до театра театра Неаполя [Обзор шоу]
Чеховская «Чайка» прибывает на театральный фестиваль в Неаполе благодаря постановке Джанлуки Меролли за «фокус» на русском драматурге
Погрузиться в чеховские «подтексты» и сегодня является желанием всех театральных режиссеров, как это было со Станиславским в 1898 году, когда ему удалось поставить первую удачную редакцию оперы во МХАТе. Il Gabbiano.
С тех пор Il Gabbiano представляет собой вызов для любого, кто сталкивается с театром. Для банального и дидактического первого чтения, на самом деле текст, написанный на 1895 Антон Чеховоказывается глубоким и поэтическим, полным смыслов и символов, способным к множественным интерпретациям.
Джанлука МероллиМолодой актер, автор песен и театральный исполнитель, он также прошел свой первый режиссерский тест, создав версию Il Gabbiano Неопубликованные и удивительные, которые дебютировали вчера вечером на мировой премьере Театр Санназаро в Неаполе для театра театра Неаполя, очаровывая и волнуя публику. (Шоу также на сцене сегодня вечером для последнего повтора).
Ключ к пониманию Меролли, в его сценической реализации Чайка, Это смерть, И именно со смерти всех семи персонажей чеховского текста начинается представление. Ирина Аркадина и его сын Константин Треплёв, молодая актриса Нина и успешный романист Тригорингрустный Mascia и мастер Медведенко, появляются на сцене, как если бы они были актерами прелюдии. Семь «бродяг» в поисках смысла своей несостоявшейся жизни, семь иссохших и сгоревших душ, которые выживают сами. Все «организовано» Сорин, владелец дачного поселка в деревне, где Чехов ставит свою чайку.
Семь актеров и семь марионеток, потому что я рассказываю эту историю, как будто все уже произошло, между 1896 и 1925, и мы встретились сегодня, уже мертвые души, чтобы пережить то, что уже было. Это потому, что я хотел рассказать через известную чеховскую историю, как люди могли умереть уже в жизни: «смерть» понималась как «невозможность жить», но также как «неспособность жить». Это чувство одиночества и странствий, которое принадлежит нам и иногда отчаянно нас. Находясь между смертью и нежитью, наши актеры рассказывают то, что не могли не окружить брошенные марионетки и предметы из прошлого
Обзор Чайка по Джанлука Меролли показывает, что банальный и скучный чеховский мир, в который погружены персонажи, замкнутые каждый в своем отчаянии и индивидуальной неудовлетворенности, на самом деле представляет собой наш мир и мир всего человечества. Драма начинается со смерти персонажей, а сами персонажи вызывают смерть в каждый момент своей короткой сценической жизни.
Эволюция Trama не только соблюдается, но и подчеркивается. «Боли» отдельных персонажей глубоки и живы. Л'Аркадина она - старая расстроенная актриса, которая скрывается за ее прошлыми успехами; Нина в нем есть трескучий энтузиазм тех, кто готовится жить в мире развлечений, о котором они мечтали, но также и тех, кто будет глубоко разочарован; Тригорин у него вид приехавшего писателя, чей талант представлен здесь больше физическими способностями, чем интеллектуальными; Mascia это самый напряженный и отчаянный персонаж из всех существ, способный проявить себя и передать свое внутреннее беспокойство одинокой и несчастной женщине, даже когда окончательно уладил с Медведенко, его учитель. А потом есть Костямастерски играет тот же Джанлука Меролли, что дает главному герою его неуверенность в себе как молодого театрального писателя, постоянно терзаемого и издевающегося над его матерью Аркадиной и страдающего от безответной любви Нины, которая заканчивается в объятиях Тригорина, нового компаньона ее матери и известного театрального писателя, чей талант Консть завидует, но боится сравнения.
Каждого из них сопровождает кукла, манекен, изредка показываемый зрителю, как бы заменяющий опустевшую душу уже бездыханного существа. Одна из этих марионеток представляет в постановке Меролли Чайка" sparato da Konstja e donato a Nina, in una delle scene più emblematiche ed intense del testo di Cechov. La presenza di questo “gabbiano” in scena è poi ripetuta più volte, come un monito di vita ed allo stesso tempo di morte che incombe su ognuno dei personaggi.
"Я чайка!" плачет в конце драмы Нина в последней и отчаянной конфронтации с Констей, которая уже пыталась покончить жизнь самоубийством. "Я чайка!"Консть отвечает. «Нет!»Кричит ответ Нина, как отомстить за большую нетерпимость к жизни.
Но наверное мы все эти "чайки". У всех нас есть внутренние страдания, разочарования, которые мешают нам жить и по-прежнему испытывать эмоции. Типичный грустный, обыденный и однообразный чеховский мир, переосмысленный Меролли, как никогда был близок к нашему миру. Персонажи, которые двигаются, отчаиваются, временами танцуют и поют в музыкальных интермедиях, которые нарушают первоначальную торжественность драмы, сообщают о своем недовольстве, но также и о своем желании рассказать и интерпретировать себя. В театре смерти, который начинается со смерти, чтобы осквернить ее, и где единственный проблеск надежды состоит в том, чтобы делать театр. И в конце концов, Il Gabbiano Чехова есть "Текст о театре, об актерах, о театральных писателях".
Смерть преуспевает здесь, в «Открыть воображаемую вселенную, светский рай, в котором можно отстраненно вспоминать и играть то, что было», Смерть как творческий стимул дать новую жизнь театру, как и сам Чехов собирался сделать в 1896.
Джанлука Меролли удалось сделать универсальный смысл Чайка и перенести его в наш современный мир. Хрупкость «Поэтика отчаяния», личное и историческое нетерпение Киева 1895 года, где действие драмы разворачивает Чехов, связаны с Киев 2014, с его кровавой гражданской войной, повергающей в отчаяние страну и все человечество. Создание театра может быть способом изгнать это бесчисленное человеческое безумие в самом катарсическом смысле слова «театр».