«Пазолини. Почему?» в Галерее Толедо — театре, который ставит под сомнение современность.
Алла Толедская галерея НеаполяСтабильный театр инноваций выходит на сцену. "Пазолини. Зачем? Что нового?", новая работа Chille de la balanzaЭто исторический коллектив итальянского экспериментального театра. Спектакль не является ни торжественным мероприятием, ни утешительной данью уважения: он выбирает более жесткий и необходимый путь, возвращая... Пазолини в настоящем как все еще живой, неприятный голос, способный вызывать беспокойство.
От культурного геноцида к геноциду
Подзаголовок шоу – От культурного геноцида к геноциду – четко определяет масштаб его творчества. Размышления Пазолини о разрушении культур, о гомогенизации и о насилии власти сводятся к самым болезненным событиям современности. Пазолини становится линзой, через которую можно интерпретировать сегодняшний мир, его войны, его коллективную ответственность, его репрессии.
Сцена начинается с впечатляющего образа: белые связки Разложенные на сцене, словно тела в братской могиле. Это театр, который не объясняет и не направляет зрителя, а скорее открывает ему для него непосредственное, необработанное видение.
Драматургия в фрагментах
La драматургия Клаудио Асколи и Сисси Аббонданса Повествование ведется фрагментарно, поэтическими вспышками, материалами той эпохи и оригинальными произведениями. Пазолини не представлен в линейной форме: он предстает перед нами через образы, через противоречия и неразрешенные противоречия. Текст отвергает биографическое повествование и создает подлинный образ. Пазолиновское поле напряжениясостоит из трещин, молчания и диссонансов.
Современный Пазолини
Сценическое пространство сведено к минимуму: несколько стульев, лампа, стол, напоминающий стол для допроса. Освещение от Сандро Пулиццотто Они работают за счет вычитания, чередования теней и внезапных вспышек света, которые передают ощущение заброшенности и одиночества. Костюмы не воссоздают конкретную эпоху: Пазолини не ограничивается 1960-ми или 1970-ми годами, а выступает в роли представителя современности.
Выбор способа использования имеет особое значение. монолог-письма, спроецированные в настоящее времядаже с помощью искусственного интеллекта: тексты, обращенные к молодежи планеты, к влиятельным людям Земли, вплоть до прямых отсылок к Сектор Газа, один из самых сложных и дестабилизирующих эпизодов сериала.
Переводчики и звуковое сопровождение сцены
На сцене, Клаудио Асколи, Сисси Аббонданса и Розарио Терроне Они создают строгое и резкое присутствие, способное передать противоречивый и раздираемый внутренними противоречиями образ Пазолини. Наряду с ними, Мартина Капаччоли и Маттео Ниджи Они привносят юношескую хрупкость, которая делает монологи еще более открытыми и живыми.
Le Оригинальная музыка Алессио Ринальди. и звуковая работа Франческо Ласциальфари Они создают эмоциональную партитуру, сотканную из пустот, пульсаций и внезапных слез, которая сопровождает слово, не укрощая его.
Завершение, которое замыкает круг.
Финальный момент доверен фигуре Мать ГазыОна, сжимая в руках небольшой белый сверток, произносит вопрос «почему?», давший название спектаклю. Когда вуаль опускается, выясняется, что мать — это также мать Пазолини, которая появлялась в первой сцене. Пазолини и геноцид, прошлое и настоящее, переплетаются в одном образе.
Сцена остается израненной, голой, как и на протяжении всего спектакля. Ни катарсиса, ни разрешения: лишь вопрос, который продолжает звучать.
Необходимый театр
«Пазолини. Зачем?» — это сухая и беспечная выставка, которая предпочитает... причинять боль и помнитьТеатр, стремящийся к ответственности, а не к консенсусу, не успокаивающий, а побуждающий к размышлению. В утраченном настоящем Пазолини предстает не из ностальгии, а из чувства неотложности: как голос, продолжающий ставить под сомнение наше время.