Тени, двусмысленности, ложь и обман за масками комедии дель арте в спектакле Лателлы "Слуга двух господ"
Антонио Лателла con Слуга двух господ выполняет двойную задачу. С одной стороны, он сталкивается и сталкивается с оригинальным текстом Карло Гольдони, эмблема Комедии дель Арте, с другой стороны, со знаменитым и незапамятным сценическим представлением Джорджио Стрелера, маска которого арлекин теперь вошло в коллективное воображение всех.
Но в пьесе Лателлы арлекин он не главный герой, и он даже не Арлекино, как мы все его знаем. Его основная двусмысленность появляется с его первого появления на сцене. Он "Арлекин", как он будет часто повторять, и не носит маски или четко определенной личности.
Действие происходит в венецианском отеле, из которого Бригелла это менеджер, как в тексте Гольдона. Здесь мы должны отметить обещание женитьбы на Кларисе, дочери Панталоне, и Сильвио, сыне доктора Ломбарди, поскольку Федерико Распони, жених Кларисы, погиб в ссоре. Но в сцене доминирует не столько сюжет или сюжет, сколько ложь, фальшь, обман, соучастие и страдание.
арлекин, который должен быть главным героем комедии и двигателем сценического действа, смешной и беззаботный, здесь жестокий, мрачный и отражение чужой злобы. Чем белее его платье, тем чернее его душа. Это пустой персонаж без идентичности, который, чтобы выжить, вынужден лгать и обманывать, даже не зная почему, как будто он обязательно должен подчиняться сюжету, который кто-то написал за него. Вплоть до того, что не в состоянии исполнить даже «летящее лассо», одну из самых известных типичных масок Арлекина, которую заставляют разучивать на сцене с помощью «мастеров» и повторять несколько раз, чтобы запомнить Это.
Они не существуют, в версии Latella, цветные пятна, веселые шторы и веселые шутки. арлекин а другие маски прыгают, кувыркаются и шутят, но за всем этим не легкомыслие, а обман и скандал, почти как если бы режиссер и молодой драматург Кен Понциоони хотели освободите комедию дель арте от всех внешних и лишних украшений и доберитесь до сути, обращаясь к современной теме. Это из коммодификация чувств, то ложь для достижения своих целей и интересов, как это происходит в нашем современном мире, где даже любовь не может спасти себя.
Лателла также играет здесь с двусмысленность и сексуальный инцест, Здесь тоже Беатрис он маскируется под Федерико Распони, чтобы получить приданое Клариссы, но в то же время Распони вызывается фигурой Арлекино, который одновременно становится братом и мертвым любовником Беатрис. И это похоже на единственные «отношения», в которых любовь действительно искренняя.
Хотя помещения и цели де Слуга двух господ Лателлы более чем увлекательны, в произведении есть что-то, что не возвращается и не убеждает. Какие-то моменты оказываются избыточными и пустыми, какие-то навязчивые жесты, какие-то шутки слишком стремительными и непонятными, а связь с первоначальным текстом рискует потеряться, заставив некоторых скучающих зрителей покинуть зал еще до окончания представления.
Короче говоря,арлекин к которому мы помогаем в течение двух часов и четверти (без перерыва) революционная маска, к которому Лателла возвращается, а затем начинает снова, в переписывании, продолжающем традицию запуска в будущее. Эмблемой этого революционного «импульса» является физическое и материальное разрушение театральной сцены в исполнении всех персонажей в конце пьесы. Метафора театра, который, чтобы вновь обрести жизненную силу в современную эпоху, должен посетить традицию, разорвать ее на части и уловить ее суть, чтобы быть переработанным и затем представленным зрителю через новые и более эффективные языки. Нравится это публике или нет.
Шоу на сцене в Театр Беллини Неаполь до февраля 23. Чтобы узнать цены и время билета, проконсультируйтесь наша карта.
